LECCIÓN 1: Retratos   Retratos : Te ubico en la fotografía     ¡Los retratos rígidos están fuera de moda!. Se pueden sacar fotografías maravillosas de momentos especiales con el dominio del estilo apropiado y la habilidad técnica. Al fotografiar a amigos y conocidos uno se burla de la muerte. Las fotografías representan tanto un registro histórico como un retrato subjetivo. Los retratos pueden parecer eternos, sólo basta pensar en la fotografía en blanco y negro. Sin embargo, también se puede capturar el espíritu del paso del tiempo: con la ropa adecuada, la elección de colores o el entorno. El espectador final sólo participa del encuentro en una etapa posterior.     El fotógrafo decide cual ha de ser el contenido estético y formal. Con la ayuda de su poder de observación, filtra las imágenes típicas con la cámara. Él elige el Punto de enfoque de la cámara . El recorte , a través de la distancia focal, elimina lo que no es importante y se concentra en las características esenciales. Con la perspectiva perspectiva se crea la ilusión de un escenario tridimensional, dividido en áreas. ¡Definitivamente se debe seleccionar el fondo! correcto! El formato de la foto determina el marco externo, donde se ordenan los elementos visuales correctamente por medio de la composición de imagen. Independientemente de que sean subjetivamente idealizados u objetivamente grabados, los retratos necesitan luz de alta calidad. Esto significa que las funciones de iluminación representan una herramienta de diseño que define volumen y profundidad.   La película como creadora de un estado de ánimo     La búsqueda del ambiente correcto – el lugar – no es un factor de menor importancia. La selección de los accesorios también determina el efecto de la fotografía; deben ser manejados con la mayor discreción posible. De todas maneras, la película de la cámara también cumple una función clave en determinar si finalmente sale bien el retrato y en como se logra ese resultado.     Aquí, sin lugar a dudas, se encuentran los recursos técnicos fundamentales del fotógrafo. Con las películas rápidas de iluminación dispersa como Agfa Vista 400 u Optima 400, se puede lograr un toque impresionista dado su grano más visible. Por otra parte, las películas especiales para "retratos" - Agfa Portraid 160, por ejemplo – garantizan optima calidad en el contraste y rendición del tono de piel. En el caso de la Agfachrome CTprecisa 200 o la película para diapositivas RSX II 200, el fotógrafo dispone de material con balance suave que resulta perfecto para retratos. Otras emulsiones crearán colores pop, por ejemplo (Agfacolor Ultra 50). El uso de todos los colores (con películas Agfapan BW como la APX 100 o 400) se ha convertido cada vez más en la tendencia clásica para los fanáticos de los retratos. Tampoco hay que olvidarse de la única película para diapositivas blanco y negro - la Agfa Scala 200x.   Como acercarse     Los retratos deben crear una impresión personal y transmitir carácter de forma clara. El fotógrafo debe percibir la personalidad, debe observar y proyectar su impresión espontánea. Él busca el momento único, y sólo lo encontrará con paciencia e interés. Esa es la razón por la cual hasta los profesionales siguen la regla: las primeras tomas se realizan como precalentamiento. Un escenario individual solamente se puede crear una vez que el modelo y el fotógrafo se han conectado. La concentración en lo esencial agrega fuerza al mensaje visual.     En el sentido más banal esto significa que el fotógrafo se debe acercar a su modelo. El contacto no se establece con una mirada tímida a través del súper-tele, es necesario acortar la distancia. Esto explica porque cada vez más fotógrafos acercan su cámara al modelo, utilizando distancias focales más cortas en comparación a lo que recomienda la fotografía clásica. Ellos explotan intencionalmente el efecto dinámico como componente de estilo.     La situación cambia si se quiere lograr una división clara entre el sujeto y el fondo, principalmente en fotos tomadas en exteriores. Allí es adecuado utilizar distancias focales largas (de 120mm.). Es necesario diafragmar la cámara para lograr un fondo delicado y difuso. Cuanto más cerca esté el modelo de la cámara y más larga sea la distancia focal, más contundente será este efecto tan atractivo.   La onda suave     Con la ayuda de filtros suaves el fotógrafo de retratos puede producir una rendición de piel mucho más atractiva. El atenuador conocido como imagen- suave, softar, filtro de veladura, difusor, lente pastel o de ensoñación, es una forma de reducir el contraste total. La apertura del diafragma controla en que medida las irregularidades sobre la superficie del filtro desvían los rayos de luz. La dispersión se maximiza con el diafragma a pleno, y se reduce cuanto más se cierra.   ¡Mejores retratos con cámaras digitales!     En cuanto a los retratos con cámaras digitales (como la Agfa ePhoto 780 y 1280), existen otros temas a tener en cuenta. Los consejos descriptos más abajo se aplican especialmente a las cámaras con visor: ¡Evitar el contraste fuerte de cualquier manera! ¡No tomar fotografías directamente a la luz! ¡Preferiblemente evitar ubicarse muy lejos del modelo! ¡No fotografiar sin flash con media luz! ¡Evitar realizar retratos en el modo macro! ¡Para las fotografías instantáneas recuerde la demora del obturador! ¡Las series rápidas no funcionarán, debido al tiempo que les lleva a la mayoría de las cámaras guardar las fotografías entre las exposiciones! ¡ Al anochecer monte la cámara sobre un trípode por ejemplo, sino las imágenes mostraran el temblor de la cámara y también el oscurecimiento! En la próxima lección: Fotografía de Viajes   Índice | Lección siguiente